上海之春进入尾声，也掀起了最后的小高潮。3月30日晚，南京民族乐团的经典作品之一《莫愁》，由音乐总监张列联袂一众特邀音乐家，在东方艺术中心上演。

民族交响乐《莫愁》长约80分钟，由南京民族乐团委约上海音乐学院作曲家苏潇创作，既能听出根植中国传统文化的韵味，又能感受到和当下审美接轨的激情。

“莫愁是南京的一种精神。我是南京人，从小听着莫愁的传说长大，很有感情。”出生在南京的苏潇说。

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张列执棒南京民族乐团，联手琵琶演奏家兰维薇、女高音歌唱家金瑶、男声朗诵艾力开木·艾尔肯、童声朗诵张奕卿等特邀嘉宾共演此作。

《莫愁》的创作灵感来源于从南京的莫愁精神，以古今诗词和民间故事为主线，通过《序曲》《湖光》《风雨》《儿女》《天下》五个乐章，诉说南京故事和人文精神。

《湖光》写莫愁湖的四季更迭。《风雨》是在莫愁湖上望长江。《儿女》诉说的是莫愁女的故事。《天下》堪称高潮，在琵琶协奏曲《莫愁》的弹拨下，用慷慨激昂的民族管弦乐之声，致敬着中华民族生生不息的青春精神。

“我感受到了来自六朝古都南京的莫愁湖风光，以及独有的莫愁文化。”演出结束，一位上海观众不断回味。

作曲家苏潇

南京民族乐团创建于1980年代，指挥家张列担任音乐总监后，提出要打造乐团“独有作品”的目标。莫愁作为南京的精神象征之一成了首选，而在选择作曲家委约时，在南京出生并成长、现任教于上海音乐学院的苏潇，成了不二之选。

读小学时，苏潇春游秋游都会去莫愁湖，从小听陶思耀的《莫愁啊，莫愁》长大，“所以我投入了很多感情，《莫愁啊，莫愁》在《风雨》乐章也有体现，是一种情怀和致敬。”

苏潇说，用音乐反应“莫愁精神”，要让观众听得进去，所以音乐的丰富性被提到了重要位置，“吟诵、组曲、女声独唱、男声朗诵、琵琶协奏曲、弹拨乐合奏直到最后的辉煌气势，这样的结构设计，包括旋律的写法，更能让民乐被当下的年轻人接受。”

在《儿女》一章里，琵琶协奏曲《莫愁》被高度评价。琵琶是颗粒性乐器，有些作曲家在为琵琶写协奏曲时，会将琵琶凌驾于乐队之上，让乐队变成琵琶的伴奏，而在苏潇这里，琵琶和乐队是平级的。在整部作品修改调整时，这首协奏曲呼声很高，被特别安排在了“黄金分割点”。

谢幕现场

苏潇说，如今民族音乐作曲被空前重视，但往往被狭隘地理解为“民族器乐作曲”，“它应该是个很大的概念，我理解的民族音乐，应该是中国音乐作曲。”

前段时间，松江区委约作曲家为上海交响乐团写了一部关于G60科创走廊的大型作品，苏潇在自己负责的乐章，写了竹笛与交响乐的互动，“竹笛像高铁，横跨上海和江苏，体现了长三角一体化的融合主题。在音乐上，它又是中国乐器和交响乐的结合，是多文化融合的产物。”

如今，民乐越来越受年轻人欢迎，在社交网络上，曾被视为“土乐器”的唢呐都成了乐器网红，“这就是跨界的力量，文化多元的力量。民乐的发展，应该置于一个更大的概念中。”

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